Il metodo della copia d’autore per imparare a dipingere

Nei primi anni della mia attività artistica mi piaceva tantissimo dedicarmi ai ritratti di amici e familiari e alle copie dei grandi maestri del passato. Ero molto gratificata dal fatto che venissero molto somiglianti e così ripetevo l’esperienza in cerca di sempre ulteriori gratificazioni.

È bello dare uno sguardo al passato, ripensare a come eravamo e a cosa ci faceva scegliere di fare una cosa piuttosto che un’altra.

Disegnare dei ritratti ma soprattutto realizzare le cosiddette copie d’autore mi ha aiutato tantissimo ad apprendere la tecnica pittorica. Nel mondo artistico è molto consigliata per chi si approccia alla pittura ma io ritengo che sia molto utile sempre perché permette di resettare il proprio modo di dipingere, di virare verso altri mari, di cambiare e continuare ad evolversi. Mai ci si deve ritenere arrivati, equivarebbe ad autoconsiderarsi estinti come artisti 😊 e non è proprio quello che ogni artista vorrebbe per sé e per la propria arte.

Quindi che tu sia un appassionato che pensa di non sapere tenere una matita in mano ma desidera intimamente farlo, che tu sia un appassionato con tanta voglia di imparare, che tu sia all’inizio o nel bel mezzo del tuo cammino, il mio consiglio è quello di scegliere un grande del passato e provare a confrontarti con la sua tecnica, riproducendo il suo tratto e la sua pennellata. Può essere un artista che risuona con le tue corde oppure che, al contrario, è assolutamente distante da te. Non importa, sarà comunque una bella sfida.

Primo strumento di cui hai bisogno è una foto a più alta risoluzione possibile, così potrai ingrandirla è osservare la singola pennellata. Se ami l’arte, e la pittura in particolare, ti assicuro un autentico godimento! 😊

Poi dipenderà dall’opera che hai scelto di riprodurre potrai procedere con la quadrettatura se si tratta di una figura oppure direttamente con un primo abbozzo di massima se si tratta di un paesaggio. E poi via con la scelta dei colori giusti e con la stesura dei vari strati di pittura dal più leggero al più consistente.

A questo proposito se sei all’inizio, sarà proprio qui la tua sfida maggiore. La scelta del colore è quello che ti farà realmente esercitare l’occhio e la mente prima che la mano.

Mentre scrivo penso ad alcuni strumenti: siti o libri che potrebbero aiutarti. Magari in un prossimo articolo te ne parlerò. Naturalmente se sei interessato, fammelo sapere nei commenti così magari lo scrivo (e pubblico) prima di altri articoli che ho già in mente.

Ho iniziato questo blog con l’unico intento di mettere a disposizione degli altri quello che conosco e che ho imparato nel corso degli anni. Non solo con riferimento alle tecniche artistiche ma anche a tutto quello che gravita intorno al mondo dell’arte.

Quello che ho ricevuto e che continuo a ricevere, voglio restituirlo. Internet è una risorsa meravigliosa quando la si usa per diffondere la conoscenza.

Altro piccolo consiglio che vorrei darti a proposito delle copie d’autore è quello di sfruttare questo esercizio per conoscere più a fondo l’artista con cui ti stai cimentando. È una bellissima occasione per approfondire la sua vita, il suo percorso artistico, le motivazioni ecc. Potresti per esempio ascoltare un documentario sull’artista mentre dipingi. Vedrai, sarà bellissimo. Prova fatta! 😊

Sarà come tuffarsi nel suo mondo, respirare la sua aria, dipingere con i suoi pennelli.

Sfoglia dei libri d’arte che lo/a riguardano…e guarda più che puoi le sue opere. L’occhio e la mente imparano guardando…senza che tu ne abbia piena consapevolezza. Quindi guarda più che puoi le opere giuste e invece proteggi il tuo occhio da quello che lo sono meno. Ma anche di questo potrei parlarti in un prossimo articolo. Fammi sapere…

foto dal mio archivio, anno 2011